8年。

今日で8年。
8年あったら中学生が成人してるよ。自分のことなんだけど。
東日本大震災は自分が人生の中で初めて被災した災害だった。
被災といっても東北地方に住んでいたのではなく都内23区だから気仙沼なんかに暮らす人たちからすると“被災”なんて言うのはおこがましいのかもしれないけど。

あの日は朝から本当に何とも無い日だったという記憶がある。
もはやちゃんと覚えてないからもしかしたら違ったかもしれない。
でも自分の中ではただの平和な日だった。
まだ中学生で、学級会の時間だった。
「3年生を送る会」なんかの出し物を決めていたと思う。
関東に暮らしていると地震自体はそう珍しいものではない。
でもあの日の揺れは最初から違った。
音が違った。
そもそもそれまでに経験した地震で音が鳴るなんて事は無かったと思う。
あの揺れは最初にドンッという突き上げるような音が鳴った。
今となっては本当に鳴っていたのか記憶の中で何かを作り上げてしまったのかよく分からないけど。
担任は若い男性教師だった。
中学生のくせに「あ、先生パニックになってる」とか思ってた。
実際わりとパニックだったんじゃないかな。
仕事中に大地震。目の前には預かっている子供たち。
自分はなんだか冷静だった。
冷静なつもりだっただけで本当は興奮していたのかもしれない。
クラスでも結構まとめる側みたいな扱いだったから、その時だって学級委員だったから、先生がパニクってるって認識した瞬間から何かの責任感みたいなスイッチが入った感覚をいまだによく覚えている。
先生ごめんなさい。本当は落ち着いていたのかもしれないですよね。
むしろ自分が中学生のくせしてどこか焦りすぎていたのかもしれません。

「捕まって！」だか「机の下！」だったか忘れたけどとりあえず何かを叫んだ。
みんな急に始まった揺れに反応ができてなかったんだ。
避難訓練は心の準備には何の役にも立たなかったけど、きっかけを作れば体が勝手に動き出すのには効果があった。
自分の声に弾かれたようにクラス全体が動いた光景はコマ送りみたいに見えた。
当時自分が住んでいた地域での震度は5強とかだった気がする。
縦に揺れた後に横にむっちゃ揺れた。
揺れが収まってからは訓練通りで、緊張感を無くしてちょっとはしゃいだりする子もいた。
上履きのまま校庭に出て、点呼取って、教頭先生が何か話してたかもしれない。
各自の親が学校まで迎えに来てその日は何も持たずに上履きのまま帰った。
帰ってテレビをつけると津波の映像が流れてた。
いまでこそ記号みたいな扱いで節目の日なんかが来ると注釈に「津波の映像が流れます。ご注意ください」みたいなんが出てるけど当時見たときは完全に言葉を失った。
外国で起きた津波で英語が飛び交いながら見慣れない外国の建物が流されてるのと、日本語が交わされながら日本の建物が流されていく映像ではまるでインパクトが違った。
しかもさっき自分が人生最大の恐怖を味わされた揺れで起きたやつだ。
自分が揺れで感じた恐怖よりも津波の映像を見たときの呆然とした感覚の方が怖かった。

翌日以降は普通に学校だった。
自分の地域に日常が戻るのにそう時間はかからなかったと記憶している。
まだガラケーの時代で、SNSもなく、家でニュースを見るくらいしか震災の情報に触れる事はなかった。
恐怖の感覚の風化は早い。
間もないうちにYoutubeなんかでACのCMをネタにした動画が流行った。
「グレートありがとうさぎ」とか「キングさよならいおん」とかね。
計画停電は面倒だったけど楽しくもあった。
電気が元に戻る事が分かってるからこそ楽しいとか思えたんだろうな。

高校に上がるのと同時に関西に引っ越してくると、周りでは東日本大震災の扱いはあぁそんなのあったねレベルだった。
実際ほとんど揺れなかったと聞いたし、その経験がなければいくらニュースであの映像を見たってそんなの遠い国での出来事と変わらないんだなと思った。
逆に自国での災害でもこれくらいの共感度合いなのにどこかの国の戦争を見せられて共感してと言われるのも難しい話だ。
理屈ではよく分かってると思う。
そういうものを見た時にどういう気持ちになってほしいと思われているのかを掴むのなんて、日本の学校で教育を受けていればそう難しい話ではない。

問題は真に共感する事だ。
共感してどうするのかと問われると困ってしまうけど。
無理して何か思わなきゃってなるよりは良いのかな。
あと何となく世間でのそれらの扱い方に違和感を持てるようになるかもしれない。
持ったところでそこから何かを変えて届けられる人なんて極々限られているだろうけど。
その違和感を持てるようになる事が幸せな事なのかどうかは自分で決めてもらうしかない。

なにが書きたかったんだっけ。
そう。震災どんどん忘れていくな〜ということ。
どうせ今日の夜は何かしらの特番が組まれているんだろう。
冒頭にあの日の映像が流れ、被災地のその後を描き、被災者の方々になんかインタビューとかしてるよくありそうな構成のやつ。
そうじゃない。
災害を記号として捉えるようになったらそれはどこかの国の戦争を見るのと変わらなくなってしまう。
あの日の記憶を少し思い返すだけで十分なはずなのだ。
その日の出来事が大きいか小さいかはどうしようもない。
分からない感覚は分からないんだからそれを認識した方がよっぽど良いんじゃないかと思う。
記号として捉えるよりも分かんないって分かってる方がよほど貴重だと思う。

なにが言いたいのかって特に何か伝えたい事があるわけではなくただキーボードを叩いてるんだけど。

みんなでちょっとだけあの日に帰れば良いと思う。
全員が等しく記号としてのあの日を追体験する必要はない。
あの日自分が何をしていて、どんな形で震災の経験を得て、それに対してその時どう思っていたのか。
それを自分の中で把握すれば良いんじゃないかな。

なんてね。
ここまで読んだ人がいたとしたら相当な物好きです。
特に伝えたい事は無いけれど何かが響けば幸いかもしれない。
深夜に作ったのでこれはいわゆる黒歴史記事とやらになりそうだ。
ではでは。

Disneyの動画配信サービスについて docomo提携の「Disney DELUXE」と本家の「Disney+」を比較！

2019年3月7日にプレスリリースがあったDisney×docomo提供の日本でのディズニー動画ストリーミングサービス「Disney DELUXE」

www.disney.co.jp

一方、ディズニーの動画ストリーミングサービスの話は以前から「Disney+」の話が存在していました。 gigazine.net
しかしながら「Disney+」については日本版の告知サイトがあるものの、日本での展開について詳しいことは明らかになっていません。 わざわざ日本語でも告知サイトを用意しているので日本展開が全く視野に無いわけではないと思いますが...


ちなみにこのような記事も出ており、DELUXEにDisney+が統合されていく可能性は今のところ薄いのではと思っています。

ウォルト・ディズニー・ジャパンによれば、Disney DELUXEとDisney+は別サービスという位置付け。日本での動画配信は基本的にDisney DELUXEで行う予定であり、現時点でDisney+の提供は未定という。
同社のトニー・エリソンさん（バイスプレジデント＆ジェネラルマネジャー ノースアジア メディア担当）も「日本のお客様にベストな形でDisney DELUXEのサービスを展開し、ドコモと継続的に提供していく」とコメントしている。
「Disney DELUXE」提供で「Disney+」日本上陸はどうなる？ - ITmedia NEWS

個人的に
Disney DELUXE：すごく日本向けな総合型のサービス
Disney+：オリジナル作品も充実させ映像コンテンツに特化したサービス
という印象。
この記事では両者について公式ページやニュースサイト、ブログから得た情報をまとめましたので興味があれば読み進めてみてください！

Disney DELUXE

基本情報

• 2019年3月26日(火)提供開始
• 月額700円（税抜き）※初回31日間無料
• 国内初ディズニー4ブランド（ディズニー、ピクサー、スター・ウォーズ、マーベル）の映像コンテンツが見放題
• 加えて限定のグッズやコンテンツなどが楽しめるディズニー公式エンターテイメントサービス
• dアカウントとディズニーアカウントの2つが必要

サービス内容

ディズニー4ブランドの映像作品やデジタルコンテンツなどを同時に楽しめる国内初の定額制ディズニー公式エンターテイメントサービス。
動画配信アプリ「Disney THEATER」を中心に、動画以外のコンテンツが楽しめるアプリ「Disney DX」「STAR WARS DX」「MARVEL DX」の4つのアプリで構成される。

「Disney DELUXE」概要

Disney THEATER

ディズニー4ブランドの新作・旧作映画、TV番組がストリーミング視聴できるアプリ。
毎月新たな作品が追加される他、劇場公開映画にちなんだ特集など、豊富なラインアップを予定。
「お気に入り」登録でマイコレクションの構築のような事も可能。

Disney DX

ディズニー、ピクサーの公式ブランドコンテンツが使い放題になるアプリ。 ディズニー、ピクサーのきせかえをはじめ、作品のトリビア・ファッション記事やオンラインイベントなどが楽しめる。 「Disney DELUXE」会員だけが購入できる、マグカップやTシャツ、トートバッグなど、オリジナルアートによるグッズや、イベントや展示会への会員限定特典なども利用可能。

STAR WARS DX

STAR WARSのオリジナルコンテンツが使い放題となるアプリ。 登場人物の繋がりがわかるキャラクター相関図や、オリジナルショート動画、製作開発秘話やコラム記事に加え、スタンプや壁紙など継続利用に応じて増えていくコンテンツも予定。

MARVEL DX

マーベルのオリジナルコンテンツが使い放題になるアプリ。 マーベルの映画情報、キャラクターヒストリー、インタビューや最新グッズ情報に加え、スタンプや壁紙など継続利用に応じて増えていくコンテンツも予定。

加えてサービス入会者全員に会員特典としてオリジナルデザインのdポイントカードを進呈。 ディズニー、マーベル、スター・ウォーズから選べる。
（なんでピクサーが無いんや！！）

配信予定作品（2019年3月現在）

報道発表資料 : ディズニー公式エンターテイメントサービス「Disney DELUXE」を提供 | お知らせ | NTTドコモで一例を確認可能。
一例なのでまだ分からないが、単純に少ないなという印象。シリーズものが揃えられていないのは何故なのか...正直ここの並びで初見の印象が決まるので一例とかではなく全部挙げてほしかったところ。
以下、映画作品から一部抜粋して紹介。

アナと雪の女王 MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

モアナと伝説の海 MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

ズートピア MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

リトル・マーメイド ダイヤモンド・コレクション MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

シュガー・ラッシュ:オンライン MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

シュガー・ラッシュ MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

リメンバー・ミー MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

トイ・ストーリー3 MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

Mr.インクレディブル MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

カーズ/クロスロード MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

ファインディング・ドリー MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

モンスターズ・ユニバーシティ MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

スター・ウォーズ/最後のジェダイ MovieNEX(初回版) [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

総評

Disney DXでの会員限定特典にはイベントや展示会の優待もあるようでその点はなかなか魅力的ですね。 メインの映像コンテンツだけでなく包括的にディズニーブランドに深く触れられるようなサービスを目指していく感じなのでしょうか。

反対に配信予定作品のラインナップがかなり貧弱でここがDELUXEの最大の懸念点というか現時点でDisney+に大きく劣るであろう点であることは間違いないかと。
過去作品を見放題にするならほぼ全作品が揃っていないとあまり魅力的に思えないんですよね。
作品数が少ないとお気に入りのものだけ購入すればいいやとなってしまうし、ディズニーのコンテンツでありながら今まで興味を持っていなかったようなところに目を向けさせたいならやっぱり網羅的に置いてくれないとなぁと思ってしまいます。

そしてPrime Video,Hulu,Netflixに慣らされてきているであろう消費者が期待しているのはやはり独占配信のオリジナルシリーズであることも確か。
Disney+はこの点とっても魅力的なんですよね。


あと個人的な感覚ですがdocomo提携とされると他キャリアを使っている身としては何となく億劫になってしまう点も否めない。
できるって事は分かってるんですけどね。何だかこう「めんどくさそうだなぁ〜」というイメージが先行してしまう...

Disney+

新・動画配信サービス「Disney+」が考えるビジョン・配信作品
こちらのブログさんで詳しくまとめられていたので参考にさせていただきました。

基本情報

• 2019年後半サービス開始予定
• 現時点では米国でのみ展開？
• オーソドックスなオンデマンド型の動画配信サービス
• 料金体系は現時点では不明
• Star Wars、Pixar、Marvel、ナショナル・ジオグラフィックといったブランドを含む、ディズニーが抱える多数のコンテンツが見放題

配信予定作品（2019年1月時点）

既存作品

「Disney+」ではディズニーが保有する映画が惜しみなく全てラインナップされるであろう事が報じられています。

ニュースサイト・Polygonによると、ディズニーのロバート・アイガーCEOはセントルイスで開催された投資家会議に出席。ディズニーには「家庭向けBlu-rayやDVDの販売期間を限定し、期間外はいわば『金庫』の中に保管して入手できなくする」という「ディズニー・ボルト」と呼ばれる戦略がある旨を語った上で、2019年後半から開始する「Disney＋」は、過去に公開されたディズニー映画がすべてライブラリに含まれるものであることを明かしました。
ディズニー独自のストリーミングサービス「Disney＋」では全ディズニー映画が見られる - GIGAZINE

オリジナル映画

• Lady and the Tramp（わんわん物語）
• Togo（トーゴ）
• Peter Pan（ピーターパン）
• Sister Act 3（天使にラブ・ソングを3）

オリジナル・テレビシリーズ

• High School Musical: The Musical（ハイスクール・ミュージカル）
• Untitled Monsters, Inc. series（タイトル未定：モンスターズ・インクのシリーズ）

オリジナル・テレビシリーズ（マーベル）

• Untitled live-action Falcon and Winter Soldier limited series（タイトル未定：ファルコン/ウィンター・ソルジャーのシリーズ）
• Untitled live-action Loki limited series（タイトル未定：ロキのシリーズ）
• Untitled live-action Scarlet Witch limited series（タイトル未定：スカーレット・ウィッチのシリーズ）

オリジナル・テレビシリーズ（スター・ウォーズ）

• The Mandalorian（ザ・マンダロリアン）
• Star Wars: The Clone Wars/season 7（スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ - シーズン7）
• Untitled Rogue One prequel series（タイトル未定：『ローグ・ワン』前章シリーズ）

総評

ひたすらにオリジナルが強い〜〜〜！！HSMのオリジナルとか堪らないしロキ始めMCUのシリーズも是非見たい...
過去作品全てがライブラリに含まれる事が明言されている点もアメリカに住む人にとっては嬉しいだろうなぁ。
DELUXEと違って映像コンテンツのみのオーソドックスなサービスなのでその分だけラインナップがただただ超魅力的。 ディズニーによる21世紀フォックスの買収も進んでいるので「X-MEN」や「アバター」なんかも配信カタログにいずれ加わるのかな？
サービスの開始時期や料金体系がまだ未定ですが期待が高まるしかない事前情報です。

まとめ

正直に言ってしまうと「いや捻らなくていいからプラスを日本にそのまま持ってきてほしかった...」というのが現在の思うところ。
着せ替えとか映像以外のコンテンツといったいわゆるお得特典みたいな要素盛り盛りのDELUXEの方が日本人にはウケるんじゃないかという判断なのでしょうか...
実際そういうのも好きなんですけどね。docomo提携もあいまってなんだかいかにもな日本のサービス臭が拭えないというか...

メインの映像コンテンツのラインナップの強化が段々と進められていくか、Disney+の日本上陸に期待しましょう。
というかプラスで予定されているオリジナル作品はどうにかして見れる環境を日本にも作っていただきたい。お願いします。本当に。PLEASE!!!

それにしても確実に世界のエンタメを牛耳る腹づもりであろうディズニー、今までPrime VideoやHulu、Netflixなどが入り乱れていた動画配信サービスに投じる一石としてあまりにもインパクトが大きい。恐ろしすぎる。

Marvel好きは今すぐファミマに行こう

Marvel発のアメコミ映画といえば『スパイダーマン：スパイダーバース』が一昨日の3/8に公開され、来週3/15にはMCUのフェーズ3作品として『キャプテン・マーベル』の公開が控えておりとってもアツい状況ですね！
さらに『スパイダーバース』は第91回アカデミー賞の長編アニメーション賞を受賞しており、先行上映と併せて最っ高の盛り上がり！！
まだ観に行けていないのですが本当に早いとこ時間を作って劇場に行きたい...


そして映画の公開に合わせてファミリーマートに設置されているマルチコピー機のプリントコンテンツサービス“ファミマプリント”にて、「Happyくじブロマイド『スパイダーマン：スパイダーバース』」が展開されています。
スパイダーマンたちの美麗ブロマイドがファミリーマートに行けばたったの200円でGETすることができるのです。 サイズもL/2L/A4から選択可能。

Happyくじブロマイド『スパイダーマン：#スパイダーバース』が登場！時空を超えた様々な「#スパイダーマン」が集結♪第1弾は個性豊かなキャラクターがそれぞれデザインされたポスター風アートが全10種ラインナップ！3/8(金)10:00～3/21(木)23:59まで！https://t.co/1wweQaIxfK #ファミマプリント pic.twitter.com/ONVknUOLKF

— ファミマプリント【公式】 (@famimaprint) March 8, 2019

このキャンペーンは第1弾と第2弾で分かれていて、それぞれ10種の絵柄がラインナップ！
2019年3月8日(金)10:00〜2019年3月21日(木)23:59の第1弾では各キャラクターのポスターアート風のデザイン
2019年3月22日(金)10:00〜2019年4月4日(木)23:59の第2弾では集まったスパイダーマンたちが都市を飛び回る絵柄やロゴデザイン
がそれぞれ収録されています。
どれもかっこよすぎてコンプリートしたくなってしまいますね。。


個人的には第2弾の躍動感溢れるイラストやロゴは是非手に入れたいところ！
第1弾にもトライしてきましたがお目当のマイルスが来てくれずなかなか散財してしまいました泣


海外ポップカルチャー専門メディアのTHE RIVERさんでも詳しく紹介されていました！
デザインの確認などより詳しく知りたい方はこちらをどうぞ！！ theriver.jp

ブログ開設1ヶ月。これまでの振り返りとこれから目指す取り組みをまとめる

早いものでこのブログも1/14の開設から1ヶ月が経過しました。

これまでの自分のブログに対する取り組みや気づきを振り返り、次の1ヶ月での目標を決めたいと思います。

振り返り

1ヶ月間の総記事数は5、総PVは230でした。

ちなみにPVのうち40%程度が最初の記事での獲得です。

はてなのお題に乗っかって書いたのと、記事内で取り上げたブロガーさんにTwitterで言及してもらえたのが効いたのかなと考察しております。

それにしても1ヶ月で4記事は情けないですね。

言い訳をするなら卒論発表を控えて実験を回し直したり原稿執筆やプレゼン準備の作業でドタバタしたりで時間的にというよりは精神的に余裕が無かったのですが、それでも時間はもう少し作れたはずという自覚があります。

ちなみにアクセス元の比率はTwitterがトップで45%、はてなブログ内からが34%、検索流入は6%でした。

記事更新したらTwitterの自動投稿、時間置いて自分で引用RTなどしてるので結果的には当然といった印象。

紐づけてるアカウントもブログと同時に作ったものなのでそれでも来ていただけてるのがとてもありがたいですね。

そして数字的には小さくても検索から見に来てくれた方がいてるという点に感動。

気づけたこと

1つ目はこんなに記事の少ない状態のブログであっても来てくれている方がいるということ。

ほとんど記事を置けていないにも関わらず、何だかんだで1日に1PV程度は増えていくんですよね。

率直にインターネットを通した発信ってすごいなぁと感じました。

だからこそもっと頑張りたいなぁという気持ちは強いままです。

2つ目は自分が1記事書き終えるのにかかる時間。

今のところ1つ前の文章だけの記事でも1時間強、その他の記事だと調べものをしたりで軽く3~4時間はかかっていました。

これはつまり、よほどまとまった時間を取らない限りは記事の書き始めから公開までを1回の作業で終えることは不可能ということです。

3つ目は今の自分の生活の中で記事作成に当てられる時間。

今まで公開した記事の作成時間は上で書いたくらいかかっているにも関わらず、どれも書き始めから公開まで一息でやってました。しかし、現状の自分の生活で週に何回もそんな時間を確保する事は至難の技で、1週間のうちに1度あるかないかです。

これが原因で1ヶ月でたった5記事という結果になってしまったわけですね。

なので、1記事を公開するまでの作業を小分けにしていこうと思います。

現状の生活を顧みると、早起きできた朝の時間、バイトがない曜日の夕方以降、予定のない土日がブログに当てられそうな時間帯の有力候補なので、その中で毎日10分でも15分でも時間を取って、少しずつ書き進めていく戦法で頑張ろうと思います。

4つ目に即席で記事を書くのは不可能だということ。

1ヶ月の間にブログの事が頭の中から消え去ってしまうという事は全く無くて、「やばい今日も更新できない～」と思いつつ執筆画面を開いて何か書こうとした試しは何回かあったんですよね。

その場の思いつきでこんな内容で書いてみるか～とやるわけですが、毎回1000字前後で止まってしまって、「こんな思いつきの、自分で書いてて楽しくない記事を公開するのか…？」という気持ちになってしまい、下書きに放り込んだままになったりしてます。

公開できてる記事って書いてる時が本当に楽しくて、ブワァーって書いてから、ここの文章崩れてるなとかこれじゃ伝わりづらいよなとか思いながら校正していって、ポケモンバトルよろしく「きみに決めた！」とか心の中で言いつつ公開ボタンを押してるし、あの瞬間こそが最高に快感なんですよね。

なので、数こそ少ないけど今公開してる記事にはどれも愛着があって、そこに至らなかった子たちが下書きに積まれていってる状況です。

要は書き出すときに記事の運び方が見えてないと自分の中でボツになってしまうんですよね。

今はTrelloを使ってブログネタを管理しているので、頭の中で何となく構成の固まったテーマを下書きに移して、ちまちま書き戦法で完成させていくという流れを作れるように頑張ろうと思います。

次の1ヶ月での取り組み

現状をまとめると

・ブログを頑張りたいモチベーションは依然高い

・なのに時間を作れていない

・1つの記事を書き終えるには1度に取れる以上の時間が必要

・これを認識した上で記事作成はちまちま書き戦法を取るべし

といったところです。

毎日更新！とか言いたいところですが1つ1つ大切に書きたい＆1日で使える時間を考えるとなかなか厳しいものがあります。

なので2ヶ月経過しても大して状況は変わってないかもしれませんが焦らずにブログ続けたいなと思います。

次の2ヶ月経過報告記事までに

総記事数：10

総PV数：500

読者数：10

を目指します！

ここまで読んでいただいた方本当にありがとうございます！

特に読者登録もしてくださりいつも気にかけてくれている方々は本当に感謝で一杯です。

では今回はこの辺で。

ありがとうルパパト／初めてスーパー戦隊に熱中させてくれた理由を考える

本日2/10(日)、『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』こと「ルパパト」の最終回が放送され大団円を迎えた。
Twitterをはじめとした各種SNSでの特撮界隈の盛り上がり様や、出演俳優さんたちのコメントに親交のある方々からのコメント、どの方面からも絶賛の最終回になったと思う。
今作は自分にとってもこれからも思い入れの深い作品の一つとして数えたいものとなり、端的に言えば一年間最初から最後まで惹きつけられ、楽しませていただいた作品となった。


正直これまで自分にとってのニチアサは「仮面ライダーが先、半分おまけでスーパー戦隊も見ている。」という状態であった。
しかし『ルパパト』が放送されたこの一年間、スーパー戦隊はおまけなどでは決してなく、確実に自分にとってのニチアサの50%以上を占めていた。
これは何故かというと、自分が視聴作品に対して心のどこかで求めているものは
「先の展開が予想できなくもないがそう来た場合は云々で仮に来ない場合次はここの関係が云々」
という、先行きをチラ見させているものの最終的にどこに転がすのかまでは分かりきらない、さぁどう描かれるのかといった攻防を放送の間に繰り広げさせてくれるか、だからではないかと思う。
つまり、当面の落とし所は分かるがこの物語は最後にどこに落ちるんじゃい！が常に感じられるかどうかだ。


このようなドライブ感を欲しがった時、これまでのスーパー戦隊でそれを感じることは自分としては少なかった。
敵組織の目的は基本的に「○○の力で××を支配したい」と物語の当初から分かっているし、それを阻止するために戦う戦隊側は目的を同じくするチームとして在るんだという暗黙の了解が、物語の中の彼らにはいざ知らず、画面のこちら側の我々には少なからず存在している。
最初に提示された向こうとこちらの対立関係が根本からひっくり返るようなことは起きないと何となく分かってしまうのだ。
つまり物語の構造に変化が起きにくいと言える。
（かなり自分の見解に基づいているのでそんなことはない！という作品があれば是非教えていただきたい）


仮面ライダーでは、序盤ではなぜか怪人が現れるようになった世界で戦っている仮面ライダーが描かれる事がしばしばであり、ハナから敵組織の最終目的が何なのかがはっきりしている場合は少ない。
さらに誰がこっちで誰が向こうになるのかを序盤で見切ることは難しく、対立関係がひっくり返るような展開は一つの作品中に何度もある。
その中で2号ライダーが敵になったり3号ライダーが味方になったりと誰がどこに立っているのかを常に追いかけ続けるドライブ感が生まれる。



これがルパパトではどうだったかというと「W戦隊」の構造が本当に上手く効いていたと思う。
上で戦隊の使命は敵組織の目的を阻止する事にあると書いたが、今作でその使命を与えられているのはパトレンのみであり、ルパレンの使命はどんな手を使ってでも自分たちの目的を達成することだった。
ギャングラー、ルパレン、パトレン、W戦隊によるこの三項対立により視聴者の関心はこの三角形の最終的な辺の長さがどうなっていくのかに移る。
従来の様に戦隊側と敵組織つまり、線分の端点同士がやがてぶつかり合うというエンドではないだろう事が最初から提示されているのだ。



しかもこの物語で描かれていたのは二次元の三角形ではなく、ギャングラー、パトレン、快盗（ルパレン）としての3人、そしてジュレの店員としての3人を頂点とする四面体だった。
実際に三角形の辺の長さは限りなく縮まっていたのだ。しかしその二辺の頂点ははルパレンとパトレンの両戦隊ではなく、お巡りさんとジュレの店員たちとしての頂点だ。
ルパパトは絵に起こせば限りなく歪な形になっているであろうこの四面体の物語だったと言えるのではないだろうか。
点と点がぶつかるエンドに向かう物語ではなく、四面体が最後にはどのような形に変わっていくのかを追いかけ続ける物語。
前者の構造を持ったこれまでの戦隊では、視聴者としての自分は数回見逃してもいいのかなとなっていたのだ。もしかしたら戦隊側の点が分裂したりしてるかもしれないが少し待てばまた一つに戻ることは分かっていたから。
しかし四面体構造のルパパトは見逃すわけにはいかなかった。それこそ毎週欠かさずギャグ回すら利用して四面体の形が変えられていったからだ。
この四面体構造の変化を追い続けるドライブ感を感じられた事こそが自分がルパパトにここまで熱中した理由なのだと思う。



いま一度各話のタイトルを見返すだけでもその回ごとに四面体にどんな変化があったかを思い出す事ができ、本当に良い作品を一年間見せてもらえたなと思う。
玩具の販売実績など大人の都合によるアレコレが垣間見えてしまうこともあったが、そんな事は一切気にならないような最高の物語を味わわせてくれた。


次回作の『騎士竜戦隊リュウソウジャー』はシリーズにとって平成最後の作品、恐竜モチーフでスーパー戦隊の王道中の王道を走っていきそうな作品だ。
今回は従来の構造でのスーパー戦隊を画一的に扱ってしまったが、次回作ではより深い構造を見つけられるように楽しみながら追いかけていきたい。
スーパー戦隊はおまけだなんて思ってた自分は、クシャクシャのポイだよ！！
『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』、1年間ありがとうございました！

映画『マスカレード・ホテル』感想 綺麗なバディものの作品として

東野圭吾「マスカレード」シリーズ第1作を、主演の木村拓哉をはじめとした超豪華俳優陣と共に映画化した年明けの邦画話題作。
最近の劇場鑑賞作品が『ボヘミアン・ラプソディ』、『平ジェネFOREVER』といった"エモさで殴り倒してくる"系の映画ばかりだったので、久しぶりにこのような"構造の味わいを魅せてくる"作品に触れられて非常に満足でした。…俳優陣の豪華さにはしっかり殴り倒されましたが。笑

個人的な所感をまとめると、構造がしっかりした小説を名俳優をこれでもかと使って映像に落とし込んだ作品だったかと。
高級ホテルのセット、音楽、超豪華俳優陣、歪なバディの関係の進展、事件の真相など鑑賞すれば様々な要素のどこか１つは必ずヒットする作品になっているはず。

「この先、ネタバレード・ホテルへのエントランスとなります。ご利用をお控えになるお客様におかれましては、鑑賞後に再度のお越しを心待ちにしております。」

(C)2019 映画「マスカレード・ホテル」製作委員会　(C)東野圭吾／集英社

物語の流れとしては、刑事の新田浩介とホテルマンの山岸尚美というバディの元に宿泊客という形で異なるゲストが毎日訪れる事でオムニバス形式に話が進んでいき、その中で本筋の連続殺人事件の捜査のヒントが得られていく。
連続殺人事件の解決というミステリ要素の本筋にバディもののドラマが乗っているという構造。



ホテルの一日と宿泊客がオムニバス調に登場するという点の見せ方が上手かった。 10時過ぎにホテルの1日が始まり、大勢の宿泊客で混雑するホテルに、ゲストが訪れる事でドラマが進む。 日が沈むと昼間の喧騒が嘘のように静まったホテルの一時が描かれ、エントランスの景色が夜から朝に移り変わり、また10時過ぎの時計が写される。 そして今度こそ事件が起こるのではないかと次のゲストがやって来る。


また、物語を引き立たせる演出としてあの豪奢なホテルセットと優美な音楽はやはり劇場で味わう価値のあるものでした。レイトショーで1200円とドリンク代しか払っていないのに1泊何十万もしそうなあの高級ホテルにいるかのような錯覚を与えてもらえる。あぁ、贅沢。


ただ、観てる側としては、バディものとしての部分に焦点を当てたか、バックにあり物語の本筋でもある連続殺人事件の解決という部分に焦点を当てたかで鑑賞後の評価が別れるのかなと。


バディものとしての描かれ方は短い上映時間の中で綺麗に落とし込まれていると感じられ、結成当初のいがみ合い、少しずつ互いの価値観を理解する過程、互いに信頼感が芽生えるもののそれぞれの職に対するプロ意識からの軋轢、そして自分の矜持をかけ、また相手の矜持を尊重するクライマックスと、どの場面もドラマとしては満点だったのではないかと思います。
まぁ個人的にそういうお話にかなり弱いというか好物なのが大きい上での判定にはなりますが。


逆にホテルへの宿泊客も加えて考えた時、連続殺人事件にまつわる群像劇と捉えた場合はいまひとつ残念な部分が感じられたのも確か。
まず群像劇と言えるほどにまで宿泊客同士の関係性が描かれることはないのが残念。
原作を読んだことが無いのであれが忠実なストーリー展開なのかもしれませんが、予告では同日にホテルに滞在している人間同士のやり取りの中で捜査が進んでいくという展開を想像してしまえる仕上がりだったため、予想と違う作品が出てきたなという感じはどうしてもしてしまうし、改めて読むとキャッチコピーの「全員を疑え、犯人はこの中にいる」には疑問符がつきます。
もちろん新田は怪しい宿泊客は逐一睨んでいくわけですが、捜査というよりは観察の域を脱しないため、犯人として疑っているというインパクトはつきにくいように感じました。
新田個人だけでなく警察側の目線からホテルの宿泊客を捉えた描写があればもっと事件捜査感が出てきたのではと思うのですが。


それでも個人的には新田＆山岸が最初のお客様としてもてなし、その時にはさもお客様を信じてサービスを提供したホテルマン側に正義があったかのように描かれた老婦人が、実は盲目を装った女であり真の黒幕というのは上手いなぁと唸ってしまった。
そしてその女を演じたのは『HERO』で木村くん演じる久利生公平のバディ事務官であった雨宮を演じていた松たか子であるという作品を跨いだ配役にはやはり心踊るものがありましたね。
（キャストにいるはずなのにそこまで登場しなかったことから予想はついてしまっていましたが）
同じ俳優が違う作品(世界)で異なる関係性を演じていることで味わえる、あの世界での2人が違う世界に放り込まれたらこうなってしまうのかもしれないというメタ的な目線からの妄想が楽しい。笑


欲を言えば警察組織内の人間関係や、ホテル側と警察側の思惑の違いから生まれる交錯の描写をもう少し見せてくれると嬉しかったなと。
たとえば能勢が新田と密かに組んで裏で動いていた事を上層部に報告せざるを得なかったというシーン。
あそこで新田は一度能勢に対して失望するわけですがその根拠となる感情が劇中の描写だけだと弱いんですよね。
上司に疎まれていてそれを見返すためにどうにか手柄を立てたかったからなのか、それとも新田という人間が実はそもそも昇格に執心した人間でありそのネタがひとつ潰れたためなのか。
そういった点は憶測で鑑賞せざるを得ない。
ベルボーイにつかされた関根は常に新田に走らされているように見えますがそれは役職上の関係なのか、関根も能勢と同じように新田に魅かれるものを感じて慕っているのか。
そういった組織内の人間関係の機微やそもそも警察としての動き方が見られないため、まるで事件を追っているのは新田のみかのような印象を受けてしまう。


また、冒頭の担当箇所の割り当てシーンでフロントだけでなくその他の持ち場でもホテルマンと刑事のタッグが組まれていることは分かるわけですし、初期の新田と山岸ほどにはならないにせよ、両者の「犯人を捕らえたい」「お客様の安全を確保したい」という思惑の違いから齟齬が生まれる場面があるであろう事は容易に想像できます。
例えば捜査本部での会話だったり、バックヤードでの会話で互いの価値観の相違から不満をこぼす刑事/ホテルマンの光景があったとして、序盤はそれに乗っていた新田/山岸が途中からは相手側の価値観に基づいて擁護めいた言動をするシーンがあればもっとニヤッとできたと思うんですよね。

もちろんあれも見せたいこれも見せたいでは作品は破綻してしまうし、あくまで原作小説が存在する作品なので1人の鑑賞者が絵に描いた餅に過ぎないのですが。


結局、先にも書いたように対極に位置するバディが、互いのプロとしての職業観に触れていく事で信頼関係を構築していく様に目が行ったかどうかで決まる作品なんだと思います。
自分は製作陣のミスディレクションにまんまと乗っかり目を向けたので非常に満足しているわけです。
あとは木村くんを見に来たのかどうかとかですかね。笑


そしてSMAPヲタの親に育てられその影響を強く受けた人間としてはやっぱり木村くんの演技、あの遠くを見つめる目付きと足元に落とす視線はまだまだ見ていたいなぁと思った次第です。
あぁ、高級ホテルに贅沢に泊まる旅行がしたいものだ。

ニック・フューリーがピーターの夏休みをハイジャック！？『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』特報映像が公開！

2019年1月15日、マーベル・シネマティック・ユニバース(以下、MCU)の23作目となる『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』のティザーポスターと特報映像が公開されました！
それぞれについて感想や気になる点をまとめていきます！
※この記事には『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のネタバレ内容が含まれています。

ティザーポスター

スパイダーマンのマスクに様々なステッカー＆ところどころにスタンプが押されており、いわゆる「映え」なポスターになっていますね。ヨーロッパの都市のステッカーが主なのも正に家を離れヨーロッパ旅行中の『ファー・フロム・ホーム』と言った感じ。
スマホのロック画面にしましたが見てるだけでなぜかウキウキしてくる一枚です笑

『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』海外版ティザーポスター

特報映像

今回公開されたのはインターナショナル版と米国版の2種類です。
まだご覧になってない方は何はともあれ一度見てみましょう！

『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』特報（2019年夏公開）

SPIDER-MAN: FAR FROM HOME - Official Teaser Trailer

はい、見れましたね。
それでは特報映像の内容をざっくり見ていきましょう！

舞台は夏休み中のヨーロッパ旅行！

ティザーポスターのステッカーや映像の冒頭部分から分かる通り、今回の舞台はピーターが同級生たちと共に夏休みに訪れた2週間のヨーロッパ滞在中の出来事のようです。テンアゲで飛行機に乗りヨーロッパに向かうピーター御一行。
ロンドンはビッグ・ベンの景色とイタリアのベネチアを観光している様子が写ります。今シリーズでのMJであるミシェルとのロマンス的展開も匂わせ絶賛青春謳歌といったところですね。
ちなみに、手荷物検査のシーンから本人は置いていくつもりだったようですが出先でもスパイダーマンのスーツを持っている事が分かります。
このシーンで麻薬探知犬が一瞬映っていますが空港で嗅ぎ回られた時本当に生きた心地しないですよね()

青春ハイジャッカー　ニック・フューリー！

しかし平和で楽しい旅行は長く続きません。ホテルでMJは自分に気があるとネッドに自慢するピーター、何かを言いかけたネッドの首元に突如矢が突き刺さります。驚いて振り返るとそこには何とニック・フューリーが！「（スーツに）着替えろ」、「出番だぞ」とスパイダーマンであるピーターを呼び出しに来た模様。
スパイダーマンがプライベートで旅行に来ていてかつスーツを持っていることも把握済みとは相変わらず何というおっさんなんだニック…
ニックの「ようやく会えたな」というセリフやピーターの反応から2人は初対面だと思われますが冷静に考えて友人の首元に矢が突き刺さったその先に眼帯して銃持ったおっさんがいたらパニック騒ぎでしょうw

ヴィランがたくさん！？

街を壊して暴れる岩の巨人
溶岩を撒き散らす炎の巨人
「水の都」ベネチアで暴れる水の巨人
そして姿は明らかになっていませんがタワー・ブリッジ上空に雷を轟かせるなにか
と映像から分かるだけでも4体のヴィランズが登場します。これらはエレメンタルズという自然にまつわるクリーチャーだそうです。
MCUのヴィラン構成は基本的に強大なラスボスが1人登場して、そいつに立ち向かうという構図が多いと思うのですが、これは中ボスが4体…？
それともまだ何かが控えているのでしょうか…大いに気になるところです…

エレメンタルズ

ミステリオは果たして味方なのか？

ヴィラン4体とか多いわ！と思ったらピーターも1人で戦うわけではない様子。映像終盤にはミステリオというキャラクターが登場します。 どうやらベネチアで苦戦するピーターのもとへ姿を表す模様。 同級生ズは「アイアンマンとソーを足した感じ」とコメントしていますが個人的にはドクター・ストレンジとバナー博士（ハルクではない）を足して2で割ったように見えます。笑
そして何でもこのミステリオ、原作コミックではヴィランズとのこと！特殊効果のエキスパートで、SFXやバーチャル・リアリティといった映像技術、強力な酸性ガスなどのハイテク装置を武器に戦いを繰り広げるキャラクターだそうです。
原作コミックは詳しくないのですがMCUと原作で詳細な設定が異なるのはよくある事。果たしてMCUではどのような人物として描かれるのでしょうか…

ミステリオ

スーツもたくさん！！

詳しく見るとこの映像には計3着のスーツが登場している事が分かります。
1着目は前作『スパイダーマン：ホームカミング』の時に使用していたスーツです。 冒頭のパスポートを取りに行くシーンとニック(?)とボートに乗っているシーンに登場しています。
↓PS4のゲームで作れそうなシーンw

『ホームカミング』時のスーツ(1)

『ホームカミング』時のスーツ(2)

2着目は映像の中盤以降に登場する今作での新スーツです。『FFH』ではこのスーツが主に活躍するのでしょうか！？何でも『ホームカミング』の時にボツ案となったデザインが元となっているそうです。いや、十二分にカッコいい！！

新スーツ(1)

新スーツ(2)

3着目も新スーツです。巷ではステルススーツと言って以前から噂されていたようですね。ピーター1人で2着もスーツを着回すのか？と思ったのですが、1枚目の画像の目元を見るにこれはトム・ホランドの目ですよね。
さぁ新しい2着、どのように使い分けられる、もしくは乗り替えることになるのでしょうか

ステルススーツ?(1)

ステルススーツ?(2)

『エンドゲーム』との関連は…？

以上、特報映像の内容＝『FFH』単体について見てきました！
しかし記事の冒頭でも書いたように今作品はMCUの23作目、さらには来春2019年4月26日公開予定の『アベンジャーズ／エンドゲーム』でフェイズ3が終わり、新たに始まるフェイズ4の第1作目となります。 ピーター、ニックともに『インフィニティ・ウォー』のラストで消えてしまいましたが『エンドゲーム』でどのような展開の後に復活するのでしょう。
先日『エンドゲーム』の予告も解禁されましたが謎が深まるだけでした…
（それを考えると今回の映像は予告として公開を楽しみにさせてくれる要素が多いですね笑）
『エンドゲーム』以前の時系列の作品という考えもできますが、フェイズをまたいで『エンドゲーム』の以前を描くというのは考えにくいと思います。
と言っても、全宇宙の生命の半分が消え去る大事件と夏休みだからってヨーロッパに旅行に行くのは隔たりが大きすぎる気も笑

最後に

気になる女の子と旅行に出かけて浮かれる高校生の等身大を描いたイントロに始まり、スパイダーマンとしての活躍、様々な敵に立ち向かう中で突如現れた謎のキャラクターそして場面場面の雰囲気を作り上げている音楽と、公開が待ちきれなくなる最高の特報映像でしたね！ 今後の予告編の解禁も楽しみです！
そして個人的にポスターは『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』を上回り、これまでの中で一番のお気に入りデザインです！生地感まで分かるマスクにベタベタと貼られたステッカーが最高！
『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』は北米にて2019年7月5日公開予定、日本での公開日は未定となっています。
最後まで読んでいただきありがとうございました！